Música de cámara: Ensemble 4.7/ Violín y viola

Concierto en el Museo Evaristo Valle

Alessandro Rolla
(Pavía, 1757- Milán, 1841)
Terzetto en Re menor

Antonín Dvo?ák
(Nelahozeves, Bohemia, 1841-Praga, 1940)
Terzetto en Do mayor

Zoltán Kodály
(Kecskemét, Hungría, 1882-Budapest, 1967)
Serenata

La aparición en el clasicismo de literatura para esta combinación instrumental evidencia dos cosas: la emergencia de la viola como instrumento potencialmente solista (e integrante de pleno derecho de las formaciones camerísticas) y la emancipación del continuo.

Como muestra, uno de los muchos ejemplos del italiano Alessandro Rolla, maestro de Paganini, prolífico e interesante compositor.

En el siglo XIX esta formación, como tantas otras, desaparece, pero hay una gloriosa excepción: el Terzetto de Dvorak, sin duda la obra más querida e interpretada.

Y del XX, en el que asistimos a un resurgir de formatos olvidados, traemos la Serenata de Kodály, obra mayor de un compositor que dotó al violonchelo de tres de sus páginas más significativas (a solo, con piano y con violín) pero que aquí prescinde de él creando a pesar de ello una música ambiciosa y fascinante: si no se toca tanto como Dvorak no es por una cuestión de calidad? ¡sino porque es todavía más difícil!

Intérpretes:
NATALIA LOMEIKO, violín
Versátil violinista de renombre internacional y profesora del Royal College of Music de Londres. Ha ganado numerosos premios y galardones en competiciones internacionales de violín: el Tchaikovsky, Menuhin, Stradivari, Tibor Varga? En el año 2000 se convirtió en medalla de oro y ganadora del ?Premio Paganini? y primer premio en el Concurso Internacional de Violín Colina Michael.
Como destacada músico de cámara ha estableciendo un dúo con su esposo Yuri Zhislin e interpreta habitualmente también con Daishin Kashimoto, Amihai Grosz, Claudio Bohórquez, Katia Skanavi, Natalie Clein y Alexander Sitkovetsky. En las últimas temporadas, Natalia ha participado en conciertos por toda Europa, América del Sur, etc. Su último CD, con la música de Prokofiev, fue lanzado bajo la firma de Atolón.
Lomeiko participa como directora y profesora de las masterclasses que en los últimos veranos se han llevando a cabo en el Museo Evaristo Valle.

YURI ZHISLIN, violín
Yuri Zhislin es uno de los músicos más versátiles de su generación, dominando igualmente el violín y la viola. Disfruta de una sobresaliente carrera como solista y músico de cámara en su Rusia natal, así como por Europa Oriental y Occidental, Estados Unidos, América del Sur, Japón, Australia y Nueva Zelanda. Ganador del BBC Radio Two Young Musician of the Year en 1993, Yuri estudió en el Royal College of Music de Londres y ha actuado en las principales salas de conciertos en toda Europa, incluyendo el Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall y Kings Place en Londres, Het Concertgebouw de Amsterdam, Salle Cortot y la Salle Gaveau de París, Stadcasino en Basilea y Kolarac en Belgrado.
En 2004, Yuri fundó la Russian Virtuosi of Europe, una muy versátil y vibrante orquesta de cámara que reúne a algunos de los mejores músicos de cuerda de Europa del Este afincados ahora en Londres. Fue director artístico del Festival Internacional de Música de Cámara Evaristo Valle, entre los años 2000 y 2005.
Actualmente es profesor de violín y viola en el Royal College of Music de Londres y está muy solicitado como profesor invitado para impartir masterclasses.

DAVID ROLDÁN, viola
Director artístico del ?Ensemble 4.70?, David Roldán estudió piano, violín, viola, canto, musicología y matemáticas en Gijón, Oviedo y París (becado por el MEC). Premio de Honor fin de grado en piano, Premier Prix à l? unanimité (CNR Boulogne- Billancourt) en viola.
Ha actuado como solista con las orquestas del Conservatorio de Gijón y la Universidad de Oviedo, y sido viola principal de la OSIGI (Orquesta Sinfónica de Gijón), integrante de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), colaborador de OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias), OFIL (Oviedo Filarmonía), OSCyL (Orquesta Sinfónica de Castilla y León), OBC (Orquesta Sinfónica de Barcelona), RFG (Real Filarmonía de Galicia), así como acompañado al piano o al órgano a numerosos solistas y agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas.
Su formación en dirección coral es prolongada, intensa y exhaustiva: cuatro años en el Centro Superior de Música del País Vasco (musikene). También posee una dilatada y selecta trayectoria como cantor: ha pertenecido al León de Oro, KUP Taldea, y cantado además con el Orfeón Donostiarra, el Coro de la Sinfónica de Galicia y el de la Ópera de Oviedo. Ha dirigido la banda de la Ópera de Bilbao en producciones tan prominentes como Aida o Turandot, y sido director titular de dos importantes coros de Gijón, la coral Anselmo Solar y el orfeón del Grupo Covadonga.
Profesor de conservatorio en excedencia, en la actualidad compagina la interpretación con la divulgación: presenta conciertos, imparte conferencias y escribe notas al programa para la Sociedad Filarmónica de Gijón, además de artículos y críticas para varias publicaciones.


Colaboran: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón, Tchaikovsky Escuela de Música Viva, Cadena SER y Librería La buena letra